NOTITIEBOEKJE VAN DE CRITICUS; Broadway's danskaart is vol

Films

DANCE staat dit seizoen voorop op Broadway, heel goed mogelijk omdat dans uitdrukt wat woorden niet kunnen. Of zoals Isadora Duncan het uitdrukte: 'Als ik het zou kunnen schrijven, zou ik het niet hoeven te dansen.'

Meer dan ooit is de all-dance show een feit geworden. Van ''Swing!'' tot ''Tango Argentino'' via ''Fosse'' en ''Contact'', dansgedreven shows vormen een uitdaging voor de conventionele musical. Huidige opwekkingen die zang, dans en plot integreren (''Kiss Me, Kate'' en ''Annie Get Your Gun'') en hun niet-zo-geïntegreerde nieuwe tegenhangers (''Footloose'' en ''Saturday Night Fever' ') ook ruimte maken voor dans. Voeg daarbij de natuurlijkheid waarmee dans zich door de salonsetting van ''James Joyce's 'The Dead'' beweegt, en de dansliefhebber kan tellen op welke manieren de showbusiness een nieuwe betekenis heeft gekregen.

Als in 1998 een opmerkelijke poging werd gedaan om choreografie op Broadway zo'n organisch geheel te maken (''Cabaret'' ''The Lion King'') dat danssequenties als zodanig niet direct zichtbaar waren, zijn de producties die sindsdien zijn geopend grotendeels in de andere kant.




robert pattinson netflix 2020

Toch zijn door dans gedomineerde shows niet noodzakelijkerwijs Son of ''Riverdance''. Niet al deze producties zijn hetzelfde. Het was verleidelijk om ze boekloze musicals of revues te noemen; maar de afwezigheid van een verhalende draad maakt nog geen revue, en cijfers kunnen op andere manieren met elkaar verbonden worden.

Waarom zou je de moeite nemen om musicals ''Swing!'' en ''Tango Argentino'' te noemen? Ze bieden vertoningen van geweldige dansen. Waarom laat je het daar niet bij? Wat betreft ''Contact'' in het Lincoln Center, dat gepland staat om in maart naar boven te verhuizen van het Mitzi E. Newhouse Theatre naar het voor Tony in aanmerking komende Vivian Beaumont Theatre, noemt choreografe Susan Stroman het een ''dansspel''. Op de een of andere manier is het allemaal suggereert het dansequivalent van Opera Comique, waar de zangers af en toe mogen spreken. Hier praten de dansers (bijvoorbeeld twee woorden in het eerste van de drie segmenten van ''Contact'').

Dit is niet de plaats om te treuren over de ondergang van de gouden eeuw van de Amerikaanse musical. Het huidige, levendige ''Kiss Me, Kate'' vertelt ons hoeveel we hebben verloren. Maar het uitstapje van dansshows naar Broadway suggereert dat nieuwe musicals nog steeds rondscharrelen om iets te zeggen. Pastiche is meestal het dubieuze antwoord.

Als de door dans gedomineerde shows niet strikt musicals zijn, bieden ze een alternatief. Theaterpubliek ontdekt wat het ballet en de moderne danswereld al weet: dans heeft een metaforische kracht die slaagt door wat het ongezegd laat. ''Tango Argentino'', dat op zondag eindigt, is een herhaling van de productie uit 1987 die de wereldwijde tangorage veroorzaakte. Net als ''Swing!'', dat midden in de 10-jarige swing-dance-revival is aangekomen, heeft het flitsende artisticiteit en virtuositeit die op formeel niveau werken. Maar de dansen in deze shows spreken ook over menselijke relaties, tijd en plaats.

Misschien is dat de reden waarom zoveel van de nieuwe Broadway-producties dans gebruiken als een overdreven metafoor. Dans wordt binnen deze shows ineens gezien als de weg naar verlossing en verlossing.

In deze context geven personages die niet kunnen dansen geen les. In plaats daarvan krijgen ze ritme en zijn ze geen buitenbeentjes meer. In het derde deel van ''Contact'' leert de suïcidale held schommelen en krijgt hij zijn ideale meisje (soort van). In het tweede deel vindt een mishandelde huisvrouw verlossing in balletfantasieën.

In ''Swing!'' weerhoudt het gebrek aan een aanhoudend verhaal er niet van dat sommige performers getransformeerd worden. De gespannen man of vrouw is bevrijd als hij of zij leert met de vingers te knippen en te dansen. In ''Footloose'' is dansen zelfs verboden. Er is een stadsjongen voor nodig om een ​​klein stadje te leren zijn ziel te vinden door middel van rock-'n-rolldans. Zelfs in ''Kiss Me, Kate'' ontsnappen de twee gangsters door hun voetenwerk op te poetsen in een muziekzaalnummer dat doet denken aan het ''Popular Song'' duet in Frederick Ashton's ballet ''Facade''. Annie laat vallen haar pistool en krijgt haar man, zoals Agnes de Mille's cowgirl in ''Rodeo'', door haar huid af te werpen voor sociaal dansen.

Niet iedereen is een kluns. De held van ''Saturday Night Fever'' is de lokale discokoning, maar dans is mogelijk zijn uitweg (uit Brooklyn).

Dance on Broadway maakte in 1992 een comeback en herwon de tijd met liedjes en dialogen nadat Britse musicals choreografie ondergeschikt hadden gemaakt aan muziek. Sindsdien is er veel geschommeld tussen musicals die dans gebruiken als decor of, geïntegreerd, om de actie mee te bewegen.

''Jerome Robbins's Broadway'', dat in 1989 werd geopend, was aanleiding voor shows zoals ''Fosse'' die bloemlezingen zijn van het werk van een choreograaf. Een onverwachte spin-off is de opgevoerde variétéshow met de nadruk op dans, waaronder ''Lord of the Dance'' en ''Riverdance'', gepland om in de lente op Broadway te verschijnen na optredens sinds 1996 in Radio City Music Hall. 'Burn the Floor', een showcase van stijldansen met competitieve danskampioenen, staat ook gepland voor dit jaar.

Als je wilt dansen met artistieke kwaliteit, waarom ga je dan niet gewoon naar ballet en moderne dansvoorstellingen? Goede vraag. Ballet heeft bijvoorbeeld supersterdansers die Broadway normaal gesproken niet heeft, hoewel Julio Bocca van American Ballet Theatre in februari binnenkomt om Fosse op te pompen.

Maar over het algemeen wordt er geweldig gedanst op Broadway. Hoe je het ook noemt, er is plaats voor de show die dans tot onderwerp maakt, zoals een selectief overzicht suggereert.

'Schommel!'

Lynne Taylor-Corbett, bekend van haar werken in het American Ballet Theatre en New York City Ballet en op Broadway, heeft fantastisch werk geleverd door showdansers te laten samensmelten met swingdance-kampioenen. Het geheel springt en beweegt met pulserende energie en lijkt nooit op een ballroomwedstrijd.

Neo-swing is waar deze stijl over gaat: swingdansen, vooral de Lindy-hop, vanuit een actueel perspectief. De stilering is discreet maar aanwezig; dit is echt een gechoreografeerde show met zangers als de schakels tussen de zichtbaar verschillende nummers. Het is geen compilatie. Er is geen twijfel over de explosieve energie en variëteit. Lindy hoppen is meer dan je partner rondslingeren!

Het is geen verrassing dat de leidende Lindy hoppers, Ryan Francois en Jenny Thomas, die hun eigen choreografie uitvoeren, professionals zijn uit Groot-Brittannië, waar jitterbugging een rage is. Showdansers dragen niettemin de last en moduleren de acrobatiek indien nodig in de gedestilleerde emotionele vignetten van mevrouw Taylor-Corbett.

Caitlin Carter, een van de uitblinkers, bedient hier meer van een bas dan met een bassist, Conrad Korsch, in het nummer ''Harlem Nocturne'', dat verwijst naar de vroege werken van mevrouw Taylor-Corbett in het jazzdansidioom. In ''Blues in the Night'' hebben mevrouw Carter en Edgar Godineaux een sexy heupstotende ontmoeting.

Maar niets van dit alles komt helemaal overeen met de kracht van de jitterbugging. Swingdans is zo populair dat het publiek op de hoogte is en het equivalent van ''Ole!'' roept als aardigheden worden gewaardeerd.

'Kus me, Kate'

Brian Stokes Mitchell en Marin Mazzie, als toneelspelers wiens gevechten parallel lopen in ''The Taming of the Shrew'', zijn nauwelijks slordig als het gaat om bewegen op het podium. Maar de dansnummers horen bij de ondersteunende cast.

Swingdansen is terug van weggeweest, mocht je het nog niet gehoord hebben, en met 'Too Darn Hot'' leidt Stanley Wayne Mathis Kathleen Marshall's kijk op de jaren '40 met elegantie en energie. Dit is het grote aantal, en tegen het einde loopt het ensemblegedeelte een beetje uit inventieve stoom.

Maar er is verfijning wanneer Amy Spanger en de lenige Michael Berresse samenkomen, in de eerste apache-dans, en in de gymnastische chinning die meneer Berresse zo soepel weggooit terwijl hij 'Bianca' zingt.

De dansen in de show in de show brengen de namaakperiode van mevrouw Marshall over met een moderne knipoog naar het eigen tijdperk van de originele productie. Alle stap levendig in deze show.

'Contact'

Alles wat Susan Stroman choreografeert op Broadway of meer recentelijk voor het New York City Ballet en de Martha Graham Dance Company, wekt respect. Er is meer dan ambacht en pastiche in deze driedelige suite; er is een nieuw gevonden onbeschaamdheid die verfrissend is.

Het eerste deel, ''Swinging'', is het origineelst. Net als Eugene Loring, de beschermeling van Lincoln Kirstein die zijn eigen gezelschap Dance Players noemde, experimenteert mevrouw Stroman met mengvormen: spraak en dans. ''Swinging'' is geïnspireerd op ''The Swing'', een schilderij uit 1768 van Fragonard dat openlijk ongeoorloofd plezier suggereert. Op het schilderij leunt een 18e-eeuwse aristocraat achterover in een tuin, kijkend naar de rok van een vrouw op een schommel. Stephen Jones, een Britse kunsthistoricus, zegt dat ze naar voren wordt geduwd door een geestelijke!

Mevrouw Stroman verandert de geestelijke in een norse man gekleed als een bediende. Zoals meneer Jones schrijft: 'Het meisje droeg waarschijnlijk niets onder de rok.' Dat suggereert mevrouw Stroman wanneer de vermeende bediende, Sean Martin Hingston, wonderbaarlijk overtuigend in zijn gespierde pruillip, op de schommel klautert voor wat openhartige acrobatiek terwijl de andere man (Scott Taylor) is afwezig. Het is misschien geen conventionele dans, maar het is precies gechoreografeerd. Stephanie Michels brengt de sfeer van een wetende ninny over. En wanneer Mr. Taylor terugkeert, ontdekken we dat hij een bediende was, vermomd als een edelman, terwijl Mr. Hingston de kleren van de aristocraat aantrekt.

Heeft de vrouw haar zwaan in nederige kleding gekleed als onderdeel van een fantasie van liefde-met-een-perfect-vreemdeling? ''Goed gespeeld'', zegt hij aan het eind. Kan zijn. Er komen te veel andere mogelijkheden in me op.

In ''Did You Move?'' ontsnapt Karen Ziemba, de slachtoffer van een misdadiger, in de fantasie als ballerina met een liefdesleven in een restaurant. Gechoreografeerd voor zowel voedselkarren en -schalen als mensen, maakt het vignet je ongemakkelijk: te grappig over een brute situatie?

Swingdansen, in een meer abstracte versie dan elders, krijgt een knock-out performance van de dansers, vooral de mannen, in het laatste deel, ook wel ''Contact'' genoemd. Boyd Gaines, zeer geliefd als de executive die wil stoppen met dansen de ratrace, doet het goed als acteur die nog een paar problemen met de samenwerking met Deborah Yates moet overwinnen, wiens optreden niet zozeer opmerkelijk is vanwege haar sirene-imago, maar vanwege haar vermogen om tijdens het dansen van koel naar heet over te schakelen.

Het voorwendsel grijpt terug op het 19e-eeuwse romantische ballet. De held zoekt naar een ideaal en vindt de liefde thuis. Stilistisch is er een Amerikaanse twist. De onderdrukte puritein vindt bevrijding in dans, wat gelijk staat aan seks. George Balanchine's ''Slaughter on 10th Avenue'' komt in me op, tot aan het gebruik van een biljarttafel als landingsbaan voor de verleidster. Of is het 'Jeune Homme et la Mort' van Roland Petit, waarin een meisje in een gele jurk een man bezoekt die zich ophangt?

'Zaterdag avond koorts'


wonder vrouw nieuwe aarde

Als je zin hebt in discodansen op het podium, en je wilt uiteindelijk dansen in de gangpaden, dan is dit de musical voor jou. Arlene Phillips, de choreograaf-regisseur, heeft een ongewoon jonge cast van dansers. Niet allemaal even vlot, maar ze geven alles in theatrale disco die repetitief wordt. Toch duikt ook hier het swingdansen op in de club waar de slotdanswedstrijd een welkom parodistisch tintje heeft.

James Carpinello, in de hoofdrol als Tony, is verplicht om regelmatig een kenmerkende pose aan te nemen, de knie opzij gebogen en de vinger omhoog. Je zou hem de eer moeten geven voor zijn uithoudingsvermogen door voortdurend te passen in choreografie met uitgesneden karton.

'Voetloos'

''Footloose'' gebruikt ook een danstaal waarmee tieners zich kunnen identificeren. Er is iets van de televisiespecial in de manier waarop A.C. Ciulla, een choreograaf die nieuw is op Broadway, een hoofddanser projecteert met een begeleidingsgroep. Ook hier zijn de dansers verbazingwekkend jong, wat helpt bij het grote gymnummer wanneer ze niet alleen atletiek simuleren, maar er ook aan deelnemen. De verscheidenheid aan vormen en maten in lichamen suggereert echte mensen, geen langbenige chorines.

De eerste dans, die verheerlijkte disco is, heeft het juiste stedelijke gevoel, en als stadsjongen die verplicht is te verhuizen naar een klein stadje, heeft Jeremy Kushnier een energieke veelzijdigheid. Er is een scene met country-and-western dansen, maar ook hier wordt duidelijk waarom kniebeschermers nodig zijn. Achterwaartse salto's en splitsingen, geen nuance, zijn de norm. In de gymfinale dribbelt de ene man de andere als een basketbal. Het zijn basisdingen zonder een grijns.

'Is'

''Nogmaals?'' zei een kind in het publiek toen nog een andere groep dansers naar binnen sloop, met gespreide handen tot aan de rand van een bolhoed. Een kenmerkende stijl is één ding, een tic is een ander. De choreografie van Bob Fosse werkte ooit in context, maar als een reeks fragmenten houdt het zelden stand.

Na een jaar in New York ontbreekt het ''Fosse'' aan overtuiging. Chet Walker en Ann Reinking, de choreografen die de leiding hadden met Gwen Verdon als adviseur, beseften niet dat Fosse weinig te vertellen had. Zijn protest tegen het Amerikaanse puritanisme heeft zijn tijd overleefd. Als meneer Bocca op 15 februari tussenbeide komt, kan zijn krachtige techniek ervoor zorgen dat de balletsolo's er minder gewoon uitzien.


zwarte panter hoofdacteur

Alleen de meer conventionele nummers werken: de vermoeide hoeren gedrapeerd over een bar in ''Big Spender''; het onnavolgbare ''Steam Heat''-trio dat de isolatie introduceerde van lichaamsdelen die essentieel zijn voor Fosse's stijl, en ''Sing, Sing, Sing'', dat een eerbetoon is aan het oude productienummer dat Fosse hielp vernietigen.

'Annie pak je pistool'

Graciela Daniele, die ook regisseerde, en Jeff Calhoun worden gecrediteerd voor de choreografie in deze revisionistische enscenering (spel in een toneelstuk). Twee pro's van dit kaliber hadden dans meer onderscheidend kunnen maken. Maar de nummers, van Irving Berlin, hebben het natuurlijk wel.

Er zijn folkinvloeden, zoals in de Indiase hoepeldans die standaard is in 'fancy dancing'-wedstrijden onder Amerikaanse Indianen. Maar sommige momenten zijn mysterieus. Tom Wopat als Frank dreigt zowel letterlijk als door de gewaagde mime van een mannelijk ensemble te worden neergehaald terwijl hij 'My Defenses Are Down' zingt. op de melodie van 'I Got the Sun in the Morning'. Plotseling is het tijd om te stoppen.

Bernadette Peters werd bij mijn optreden vervangen door Valerie Wright. Maar er leek nog iets te ontbreken: dansmotivatie.

'Tango Argentino' en 'The Dead'

Tenzij je een hekel hebt aan de tango, is ''Tango Argentino'' de beste showcase voor authenticiteit in een specifieke danstraditie. De nieuwkomers zijn flitsender dan de oudere veteranen van de baanbrekende originele productie. Sommige oldtimers verschijnen even om te demonstreren waar de ziel van de tango om draait (virtuositeit, geen seks).

Sean Curran heeft fantastisch werk geleverd in ''James Joyce's 'The Dead'', waarbij Ierse stepdansen, lijndansen en minder formele uitbarstingen van dans werden geïntegreerd tijdens deze kerstbijeenkomst in Joyce's Dublin. Als experimenteel choreograaf voor zijn eigen gezelschap past hij perfect in een cast met een downtown-randje. Niet de minste is Christopher Walken, een geweldige danser. Hier onthoudt hij zich van alles uit de kast te halen.

Dat is het punt van de choreografie: het past bij elk personage.

Eruit stappen

Hier is een lijst van de shows die worden besproken in het notitieboekartikel van de criticus over Broadway-choreografie.

''ANNIE GET YOUR PISTOOL'' Marriott Marquis Theatre, Broadway op 45th Street, (212) 307-4100. dinsdag, donderdag en vrijdag om 20.00 uur; woensdag en zaterdag om 14 en 20 uur; Zondag om 15.00 uur Kaarten: $ 20 tot $ 75.

''CONTACT'' Vivian Beaumont Theater, Lincoln Center, (212) 239-6200, vanaf 2 maart.

''FOOTLOOSE'' Richard Rodgers Theater, 226 West 46th Street, (212) 307-4100. donderdag en vrijdag om 20.00 uur; woensdag en zaterdag om 14 en 20 uur; Zondag om 14 en 19 uur. Kaarten: $ 20 tot $ 75.

''FOSSE'' Broadhurst, 235 West 44th Street, (212) 239-6200. dinsdag, donderdag en vrijdag om 20.00 uur; woensdag en zaterdag om 14 en 20 uur; Zondag om 15.00 uur Kaarten: $ 65 en $ 80.

'' JAMES JOYCE'S 'THE DEAD,' '' Belasco Theater, 111 West 44th Street, (212) 239-6200. dinsdag, donderdag en vrijdag om 20.00 uur; woensdag en zaterdag om 14 en 20 uur; Zondag om 15.00 uur Kaartjes: $ 25 tot $ 75; Studentenstorm van $ 20.

''KISS ME, KATE'' Martin Beck Theater, 302 West 45th Street, (212) 239-6200. dinsdag, donderdag en vrijdag om 20.00 uur; woensdag en zaterdag om 14 en 20 uur; Zondag om 15.00 uur Kaarten: $ 25 tot $ 80.

''SATURDAY NIGHT FEVER'' Minskoff Theater, 200 West 45th Street, (212) 307-4100. dinsdag, donderdag en vrijdag om 20.00 uur; zaterdag om 14.00 en 20.00 uur; Zondag om 15.00 en 20.00 uur. Kaarten: en .

''SWING!'' St. James Theater, 246 West 44th Street, (212) 239-6200. dinsdag, donderdag en vrijdag om 20.00 uur; woensdag en zaterdag om 14 en 20 uur; Zondag om 15.00 uur Kaarten: $ 20 tot $ 80.

''TANGO ARGENTINO,'' Gershwin Theater, Broadway op 51st Street, (212) 307-4100. Tot en met zondag. Vanavond om 8; morgen om 14 en 20 uur; Zondag om 15 en 19.30 uur. Kaarten: $ 25 tot $ 75.