FILM; De volgende golf? 3D kan een zeeverandering teweegbrengen

Films

ALS we de Grote Klok resetten, verschijnen er met de minuut nieuwe technologieën. Sommige filmmakers die in het medium hebben gewerkt, zijn van mening dat grootformaat 3D de golf van de filmische toekomst is -- ''de volgende klik'', in de woorden van Brett Leonard, regisseur van ''T-Rex: Back to the Cretaceous', een film uit 1998 die tot nu toe de populairste titel op groot formaat is geworden.

Vanuit het perspectief van deze kijker lijkt 3D op groot formaat echter iets interessanters dan dat, in tegenstelling tot conventionele cinema als symfonieën uit opera of poëzie van proza, met een geheel eigen potentieel voor grootsheid.

Beginnend met ''We Are Born Stars'', een 11 minuten durende geschiedenis van het universum gemaakt voor het Fujitsu-paviljoen op Expo '85 in Japan, telt de grootformaat 3D-catalogus nu 16 hoofdattracties. Afgezien van Christine Edzard's ''Imax Nutcracker'' (1997), een niet-zingende, niet-dansende kersttraktatie om te wedijveren met Madame Tussaud's (gebaseerd op hetzelfde ETA Hoffmann-verhaal dat Tsjaikovski inspireerde), zorgt elk van hen voor verrassingen die in geen enkele andere formulier .



Weggelopen verfklodders die door de ruimte slingeren (Roman Kroitor en Peter Stephenson's lichter-dan-lucht-cartoon ''Paint Misbehavin'', 1997). Een lucht die boven je hangt, niet als een koepel maar als het deksel van een azuurblauwe doos, beschilderd met wolken (Mr. Leonard's ''Siegfried & Roy: The Magic Box'', 1999). Bolvormige hologrammen en lichtgevende technische displays die in de lucht gloeien (Allan Kroeker's ''L5: First City in Space''1996). Buiten beeld of gezichtspunt, wat deze momenten hun lading geeft, is het gevoel van fysieke aanwezigheid.

Stereoscopische fotografie, het technische hart van het medium, levert twee licht verschoven ''platte'' perspectieven van elk beeld, één voor elk oog. Stilstaand of in beweging, het heeft een lange geschiedenis. Maar de grootformaat filmische variant neemt een enorme sprong voorwaarts. Geassocieerd met de Imax Corporation, een in Toronto gevestigd bedrijf dat alle aspecten van het systeem heeft ontwikkeld, van camera's en geluid tot zijn eigen projectoren en theaterontwerp, is grootformaat 3D opgepikt door producenten, waaronder Sony Pictures Classics, L-Squared Entertainment en Mandalay Media Arts.

''Het is niet de 3-D van je ouders!'', zo luidt de trailer van Ben Stassen's ''Encounter in the Third Dimension'', dat vorig jaar opende. Onder de dekmantel van gek escapisme, bevat de film een ​​terloops overzicht van 3D vanaf het voorlopige begin tot heden. We zien de allereerste, zeer korte driedimensionale filmclip, ''L'Arrivee du Train'', opgenomen door de gebroeders Lumière in zwart-wit in 1903 in Parijs. Voor een origineel publiek, zo wordt ons verteld, is de illusie van een aankomende trein was zo krachtig dat ze in paniek het theater uit renden. De kroniek gaat verder met stereoscopische beelden -- geestig inclusief mensen in exotische kleding en verre landen die door stereoscopen naar andere stereoscopische beelden staren. Vintage horror hokum uit het midden van de eeuw wordt ook uitgezonden.

Het originele materiaal van meneer Stassen bevat een duizelingwekkende cast van gadgets met een eigen leven, een gekke wetenschapper en Elvira, de springerige Morticia Addams-type cultpersoonlijkheid, die in twee dimensies gevangen zit. Voor degenen die het niet begrijpen, haar liedje en dansje over een spookhuis is in het midden van de zin bevroren, iemand geeft haar een duw en ze valt om - een kartonnen uitsnede.

Zo maakt meneer Stassen een grapje van een glitch oplettende kijkers kunnen elders in de grootformaat 3D-canon wel eens last van hebben: de illusie van diepte zonder de illusie van rondheid en stevigheid. Ghosting kan ook een probleem zijn, om nog maar te zwijgen van het ruimtelijke fenomeen van lichamen die er rond maar leeg uitzien, zoals zeepbellen. Zoals de heer Stassen laat zien, is een fout die bewust wordt uitgebuit, geen fout meer. In wat misschien wel zijn wildste uitbarsting van drop-dead bravoure is, presenteert hij een voortitelreeks ''achter'' het filmscherm, dat daar als een stoffige voorruit hangt. Dan verschijnen de woorden van de titel, die door één vliegende letter per keer schieten, het ''scherm'' verbrijzelen en het zicht kristalhelder achterlaten.

OK, de Imax-variant is niet de 3D van je ouders. Wat is het? Sommige technische gegevens kunnen in orde zijn. De 3-D van je ouders -- Hitchcocks ''Dial M for Murder'' en George Sidney's ''Kiss Me, Kate'' uit de jaren 50 en Andy Warhols retro ''Flesh for Frankenstein'' uit de jaren 70, onder de meer ambitieuze titels; Andre de Toth's ''House of Wax'' met Vincent Price, Arthur Hilton's ''Cat Women of the Moon'' en ''It Came From Outer Space'' en ''Creature From the Black Lagoon'', beide geregisseerd door Jack Arnold, een van de meer representatieven, werd opgenomen op filmmateriaal van standaardformaat, vertoond op schermen van standaardformaat en bekeken door een speciale bril die dun was en slecht over een gewone bril paste, met barstende hoofdpijn als frequent resultaat. De scripts (zelden van de bovenste plank) waren conventionele filmscripts. Kortom, de 3D van je ouders was gewone films plus een illusie van diepte.

En de Imax-variant? De voorraad meet 15 bij 70 millimeter per frame, 10 keer zo groot als de 35 millimeter films die worden getoond in de conventionele multiplex, maar levert een helderder en helderder beeld op over een veel groter gebied. Hoeveel helderder? Het licht van een xenonlamp in een Imax-projector is zo krachtig dat we het vanaf het oppervlak van de nieuwe maan met het blote oog konden zien. De schermgrootte varieert sterk. ''We willen graag zeggen tot acht verdiepingen hoog en zelfs breder'' is het officiële woord van een Imax-woordvoerder, die de afmetingen geeft voor het scherm op Sony Theaters Lincoln Square, het eerste Imax-theater in een multiplex, als 75,6 voet hoog bij 97,6 voet. Het formaat biedt een ''natuurlijk'' gezichtsveld dat in feite geen rand of frame heeft. Brillen zijn er in twee stijlen, beide ontworpen om comfortabel over een corrigerende bril te passen. Het zwaardere, interplanetair ogende type heeft een ingebouwd persoonlijk stereosysteem voor ruimtelijk verbeterde geluidseffecten. Films in Imax 3-D zijn, mede om economische redenen, kort. Maar vermoeidheid van de ogen is ook een factor. Tegen het einde van een functie beginnen veel kijkers ongemak te ervaren. De langste klokt in op 50 minuten, sommigen op slechts 20.

''Historisch gezien'', zegt Richard L. Gelfond, medevoorzitter en mededirecteur van de Imax Corporation, '' heeft Imax zijn stempel gedrukt door mensen te brengen waar ze zelf niet heen konden. Naar de top van de Everest of de bodem van de oceaan.'' Een filmisch antwoord op groot formaat op National Geographic, met andere woorden, een of meer spectaculaire inkepingen boven ''Nova''. Precies het kaartje voor natuurhistorische musea.

Dat marktsegment bestaat nog steeds. Maar sinds 1987 is het aantal Imax-theaters gestegen van de oorspronkelijke in Vancouver naar 77 wereldwijd (36 daarvan in de Verenigde Staten). Nog eens 85 zijn in ontwikkeling (ongeveer de helft in de Verenigde Staten).

Een deel van de nieuwe faciliteiten is vrijstaand; anderen zijn zoals de Sony Imax in Manhattan, verscholen in een multiplex. Voor het vullen van de stoelen is meer nodig dan kelpbossen en stoeiende zeehonden, al zijn zulke dingen eeuwige favorieten. In het uitdijende Imax-universum, pittoreske reisverhalen - bijvoorbeeld ''Across the Sea of ​​Time'' (1995), waarin New York City vroeger en nu de hoofdrol speelt, of ''Mark Twain's America'' (1998), beide van Stephen Laag -- nu concurreren met old-school wetenschappelijke documentaires.

Het is natuurlijk mogelijk om plezier te combineren met instructie, zoals in John Weiley's ''Imagine'', geproduceerd voor Expo '93 in Taejon, Korea. Tussen segmenten over dieptewaarneming kwamen geïnspireerde decorstukken die de educatieve punten illustreerden. Eén, een speedboottocht door een kloof, werd opgenomen om te simuleren wat we zouden zien als onze ogen verder uit elkaar zouden staan ​​dan ze zijn. Afgezien van het beloofde optische effect, verwart het tafereel onze waarneming: het kolossale landschap ziet er niet alleen klein uit, alsof we het door de verkeerde kant van een telescoop bekijken, maar het lijkt ook vreemd nep, als een minutieus schaalmodel.


max van sydow,

In een ander decorstuk liet dhr. Weiley zien hoe minimale beweging in een object het oog in staat stelt de contouren van het object te ''construeren'', zelfs als ze niet direct kunnen worden gezien. Uit een vlak wit veld, onregelmatig bezaaid met zwarte vlekken, kwam een ​​draaiende schijf, een roterende kubus en een echte, levende olifant tevoorschijn, die met zijn slurf zo dichtbij zwaaide dat een kijker het kon kietelen. Als toegift presenteerde meneer Weiley een waterballet van de moderne dansgroep Momix, met sylfen en ladders en een menselijke salamander wiens staart langer was dan zijn benen. Het werd ondersteboven geprojecteerd, zodat de artiesten door een golvende zilveren vloer leken te duiken. Ik ben het theoretische punt van meneer Weiley vergeten, als die er was, maar de reeks was pure gelukzaligheid.

Profetisch ook. Puur en eenvoudig entertainment wordt een dominante modus voor het grootformaat 3D van de toekomst. Kijk voor andere prototypes naar ''T-Rex: Back to the Cretaceous'' en ''Siegfried & Roy: The Magic Box'', beide van Brett Leonard. Cirque du Soleil's ''Journey of Man'', een soort New Age ''Wizard of Oz'', onderbroken door glamoureuze circusacts gefilmd in een prachtige omgeving, komt binnenkort (en zou waarschijnlijk eerder komen als, vanaf 1 januari. , Disney had niet vooruitgelopen op veel Imax-vlaggenschepen gedurende vier maanden van ''Fantasia/2000'', wat zeker 2-D is). Daarnaast worden ons 3D-versies beloofd van ''Gulliver's Travels'' en Stephen King's ''Sun Dog'' (met een duivelse polaroidcamera) -- om nog maar te zwijgen van Homer Simpson. 'Cyberworld', een 'Fantasia'-achtige potpourri van fantasmagorische hightech-animatie, staat ook op stapel. Aangezien momenteel beschikbare technologieën goedkoper worden, een toekomstige Imax-managers verzekeren me dat het geen fantasie is, zullen originele klassiekers zoals ''2001: A Space Odyssey'' en de ''Star Wars''-serie opnieuw verschijnen in nieuwe edities, computer-enhanced voor 3- NS.

De artistieke toetssteen van grootformaat 3D is ondertussen, en dat zal waarschijnlijk zo blijven, Stephen Low's ''Last Buffalo'', gemaakt voor het Suntory Pavilion op Expo '90 in Osaka, Japan. Meneer Leonard noemt het 'een visueel gedicht'. Of liever een symfonie? De boodschap, verteld zonder een woord of tekst, is gemakkelijk te begrijpen, maar moeilijk te parafraseren.

Dit is wat we zien. In afwisselende segmenten toont Mr. Low de wilde dieren van de Canadese wildernis en een beeldhouwer in zijn smederij, waarbij hij platen en staven metaal giet en beukt tot een levensgrote buffel. Onder de blote hemel spoelen wolken en schaduwen van een dag in een oogwenk over canyons. Voor ons opdoemen, gigantisch groter dan het leven, een moederbuffel likt haar pasgeboren kalf schoon. Mountain leeuw, buffel en ratelslang voeren hun oude oorlogvoering.

Waadvogels, gefilmd van onder het water, pikken het oppervlak en laten cirkels rimpelen waar we alleen lucht vermoedden. Binnen dreigen rivieren van gesmolten metaal in onze schoot te stromen, vonken spuiten op onze gezichten en wielen zoemen in de lucht, de spaken losten op door rotatie, zoals die van het spinnewiel in de Velazquez-allegorie ''De fabel van Arachne''. de afsluiting passeren we nog een laatste keer door de studio. Een verlaten metalen menagerie hangt in de wind, en de beeldhouwer is verdwenen, vervangen door hemzelf in beeltenis, een metalen omhulsel in lasbril. Buiten, op een eenzame klif, zakt een gebleekte buffelschedel weg in het opwaaiende zand. In deze beelden spreken natuur en kunst tot ons, en leven en dood, tijd en eeuwigheid, verbonden op manieren die even helder als mysterieus zijn.

De schoonheden van ''The Last Buffalo'' gaan zeker niet verloren aan Bradley J. Wechsler, Imax's co-voorzitter en co-chief executive met Mr. Gelfond. Maar zijn zinnen zijn op de toekomst gericht. ''In plaats van te denken aan de successen tot nu toe, denk ik aan het potentieel'', zegt hij. ''We zijn op zoek naar een retoriek, een grammatica van het medium, voor regisseurs die iets speciaals zullen doen.'' (Een topregisseur die naar verluidt interesse heeft getoond, is James Cameron, hoewel zijn 'Titanic' van meer dan drie uur '' suggereert dat hij de ingebouwde tijdsbeperkingen nogal moeilijk zou kunnen vinden om mee om te gaan.)

Welke ontwikkelingen er ook in het verschiet liggen, de grammatica van het medium is al aanwezig. Elke gelijkenis die het vertoont met de grammatica van traditionele films is puur toevallig.

Van de talloze stromen die de oceaan van de traditionele cinema voeden, is er geen machtiger dan de eeuwenoude rivier van verhalen vertellen. Traditionele films werden geboren uit de combinatie van het prosceniumtheater en de foto. Het ware onderwerp van Imax 3-D is solide geometrie: het drama van pure vorm in pure ruimte.

Omhoog versus omlaag, rond versus vlak, ondiep versus diep, horizontaal versus verticaal, hol versus massief, open versus gesloten: deze abstracties (meer precies, de illusie van deze abstracties) zijn het materiaal waarvan grootformaat 3D is gemaakt, zoals muziek is gemaakt van geluiden.

Dit zijn realiteiten waar noch filmmakers noch critici per se haast mee hoeven te maken. Naar de maatstaven van 'echte' films lijkt de feestelijke behandeling van het gaasachtige heiligenleven van de entertainers Siegfried en Roy overdreven, om zeker te zijn. Maar de gedenkwaardige schaal en diepte en de voortreffelijke kunstgreep van de beelden zijn hun eigen beloning. Ter illustratie: het terugkerende motief van een magisch uurwerk moet volstaan, op zijn indrukwekkendst aan de periferie van je blikveld, het sturen van lotsbestemmingen tik voor tik na tik.

Conventioneel vertellen is minder onmogelijk dan immaterieel, een punt dat naar voren kwam door het falen van de Academy Award-winnaar Jean-Jacques Annauds ''Wings of Courage'' (1995), een waar verhaal over vroege pogingen -- heroïsch of roekeloos? -- om post over de Andes te vliegen. Aangekondigd als ''de eerste dramatische film gefilmd in Imax 3-D'', had het een solide script en een solide cast van gerespecteerde Hollywood-namen, waaronder Tom Hulce, Val Kilmer, Elizabeth McGovern en Craig Sheffer. Wat iedereen die de film heeft gezien zich herinnert, is een steigerende hond, maximaal 3D.


de trein station film

Evenzo was wat de kijkers in ''L5: First City in Space'' boeide, niet het slanke intergalactische reddingsverhaal, maar het handjevol speciale effecten. De preview blies de omslag over ze allemaal, een meer verwoestende zet dan het einde van een verhaal weggeven, want er was eigenlijk niets anders te zien. En als ''T-Rex'' aan de kassa regeert, heeft de verklaring niets te maken met zijn tandeloze sub-''Jurassic Park''-fantasie, maar met zijn kingsize in-your-face roofvogels.

Het is niet meer dan eerlijk om toe te voegen dat Stephen Low (''The Last Buffalo'') gelooft dat naarmate de kosten van het filmen in 3D op groot formaat dalen, 2D de weg zal gaan van de dinosaurussen, stills en zwart-en -wit. ''Ik geloof dat 3D absoluut de bioscoop van de toekomst is'', zei hij onlangs, tussen duiken door voor zijn Imax 3D-documentaire over onvoorstelbare levensvormen die floreren in vulkanische openingen op 14.000 voet onder de zee. ''Omdat we twee oogbollen hebben. Jongens uit Hollywood vertellen me: 'Wat echt belangrijk is, is het script, niet de 3D.' Maar die twee dingen hebben niets met elkaar te maken. Elk script is beter in 3D. Het lijkt meer op wat God ons heeft gegeven. Mensen zullen nooit tevreden zijn met flatscreens. De foto's zijn niet echt genoeg.''

Volgens deze redenering zou beeldhouwkunst een inherent superieur medium zijn ten opzichte van schilderkunst - geen houdbare propositie.

De heer Low heeft een antwoord op dat bezwaar: ''Een van de worstelingen van de grote schilders in de geschiedenis van de schilderkunst was om 2-D driedimensionaal te maken. Het doel is geweest om het schilderij tot leven te laten komen. Eerst moesten ze perspectief leren. Toen kwamen ze andere barrières tegen. Het oog ziet niet alles scherp, dus ontwikkelden ze het impressionisme om dat te omzeilen. In elke periode maakten kunstenaars het beste van hun technische beperkingen. Als schilders het konden, zouden ze hun schilderijen 3D maken.''

Met alle respect, ik geloof dat de grootste artiest in zijn medium het bij het verkeerde eind heeft. Naarmate de tijd verstrijkt, zullen 2D en 3D verder uit elkaar groeien, niet dichterbij. De flatscreen -- net als het toneel, net als de roman -- is een canvas voor verhalenvertellers. En grootformaat 3D -- zoals architectuur, zoals dans, zoals absolute muziek -- is een voertuig voor visionairs. Blijft het medium trouw aan zichzelf als het om commerciële noden gaat? De tijd zal het leren.