Achtervolgd door wat vader deed in de oorlog

Films

De regisseur Veit Harlan, midden, op de set van The Great King, uit de documentaire Harlan - In the Shadow of
Harlan: In de schaduw van Jood Suss
Geregisseerd doorFelix Moeller
Documentaire
Niet beoordeeld
1u 40m

De zonden van de vader wegen zwaar en soms nauwelijks mee in de documentaire Harlan?? In de schaduw van 'Jew Süss.' De Harlan van de titel is Veit Harlan, een filmmaker die bloeide onder het nationaal-socialisme en Jew Süss (Jud Süss, 1940), een van de beruchtste antisemitische werken van de nazi's, regisseerde. Hij was de enige directeur van het nazi-tijdperk die na de oorlog werd berecht voor misdaden tegen de menselijkheid. Hij werd tweemaal niet schuldig bevonden en regisseerde nog negen films in de jaren vijftig voordat hij in 1964 stierf in een Capri-villa met zijn vrouw en kinderen aan zijn zijde. Hij is begraven op een mooie begraafplaats met een schitterend uitzicht op de Middellandse Zee.

Harlan: In de schaduw van 'Jew Süss' ?? de titel verwijst naar zijn memoires, In the Shadow of My Films ?? is een verkenning van de filmmaker, zijn carrière onder het nationaal-socialisme en de kinderen en andere familieleden die zijn naam dragen en, met wisselende moeilijkheidsgraad, zijn nalatenschap. Geregisseerd door Felix Moeller, weeft het genereus archiefmateriaal samen. home filmpjes, foto's en clips van Jood Süss ?? en originele talkhead-interviews met diverse Harlan-familieleden, waaronder zijn zoon Thomas, een fascinerende figuur die gemakkelijk het onderwerp zou kunnen zijn van zijn eigen documentaire.


Kurt Russell nieuwe film

(Cinefielen zijn misschien vooral geïnteresseerd in Christiane Kubrick, een nicht van Harlan en de weduwe van Stanley Kubrick. Haar broer, Jan Harlan, produceerde verschillende films van Stanley Kubrick en was uitvoerend producent voor Steven Spielbergs A.I.: Artificial Intelligence.)



Veit Harlan begon te regisseren net toen Hitler aan de macht kwam. Volgens historicus Erwin Leiser gebruikte Joseph Goebbels, de nazi-minister voor Verlichting en Propaganda, in 1933 zijn eerste toespraak tot vertegenwoordigers van de Duitse filmindustrie om enthousiast te worden over Sergei Eisensteins slagschip Potemkin, het krachttoerwerk uit 1925 met de vaak gekopieerde Odessa stapt opeenvolgend met zijn op hol geslagen kinderwagen. Na bewonderenswaardig de esthetische kwaliteit van de film te hebben opgemerkt, zei Goebbels dat het bewees dat een kunstwerk heel goed een politieke afstemming kan accommoderen, en dat zelfs de meest onaangename houding kan worden gecommuniceerd als het wordt uitgedrukt door middel van een uitstekend kunstwerk.

Harlan werd een effectief instrument voor Goebbels' overtuigingen in de kracht van cinema. Goebbels, een filmliefhebber, zou minstens één film per dag hebben gekeken en Hitler ooit 18 Mickey Mouse-films als kerstcadeau hebben gegeven, samen met 30 andere titels. (De Führer, schreef Goebbels in zijn dagboeken, was zeer verheugd.) In zijn waardevolle geschiedenis The Ministry of Illusion: Nazi Cinema and Its Afterlife betoogt Eric Rentschler dat Goebbels, die Hollywood als zijn leidende competitie zag, zichzelf voorzag als een Duitse David O. Selznick. Met dat doel, legt de heer Rentschler uit, moest film onder het Reich kunstzinnig en toegankelijk zijn, niet intellectueel of esoterisch. Regisseurs zouden eerder als facilitators dan als auteurs fungeren.

Een meer historische achtergrond van dit type zou nuttig zijn geweest voor Harlan ?? In de schaduw van 'Jew Süss', die, terwijl het in een korte 99 minuten schakelt tussen het politieke en het persoonlijke, slechts aan de oppervlakte komt. Maar zelfs het skimmen is grotendeels interessant en stemt tot nadenken, en natuurlijk erg somber ?? niet meer dan met de clips van de originele Jood Süss, die werd opgevat als een haatfilm en uitgebuit als moordwapen. Het werd geopend in 1733 en vertelt het verhaal van een joodse geldschieter uit het getto, Joseph Süss Oppenheimer (Ferdinand Marian), die aan de macht komt in Württemberg (in het zuidwesten van Duitsland), waar hij de controle over de rechtbank verkrijgt, de bevolking belast , verkracht een jonge getrouwde vrouw (die vervolgens zichzelf verdrinkt) en wordt uiteindelijk geëxecuteerd.

De film werd vertoond op het filmfestival van Venetië in 1940, waar hij enthousiast werd ontvangen, onder meer door ?? in een dolk naar het hart ?? de jonge recensent en later regisseur Michelangelo Antonioni. (Als dit propaganda is, verwelkomen we propaganda.) Het was een hit bij zowel Goebbels (precies waar ik op had gehoopt, schreef hij) als bij het Duitse publiek. Volgens de heer Leiser werd het ook herhaaldelijk aan SS-eenheden getoond voordat ze op missies gingen tegen Joden, en ook de bewakers van concentratiekampen keken ernaar. In zijn documentaire legt dhr. Moeller deels uit hoe Jood Süss werd uitgebuit als propaganda in een ongemakkelijke volgorde waarin enkele familieleden van Harlan een museumtentoonstelling in Stuttgart bezoeken gewijd aan de Harlan-film, die de documentaire een nieuwe locatie geeft, maar ook doet denken aan een basisschoolexcursie, lezing inbegrepen.

Hoewel zijn focus op Veit Harlan blijft, houdt dhr. Moeller zich rechtstreeks, zo niet diepgaand, bezig met vragen over de Duitse massale schuld en de verantwoordelijkheid van volgende generaties. Helaas verprutst hij ook een sectie die Harlans naoorlogse aandringen op zijn onschuld behandelt door een clip van Jood Süss in te voegen waarin de gekooide Süss zijn eigen deugd verklaart. Het naast elkaar plaatsen van Harlan met zijn meest beruchte personage kan intellectueel worden gerechtvaardigd, maar meneer Moeller heeft meer nodig dan een shock-cut: hij heeft een argument nodig.

Deze perverse connectie is beweerd door anderen, zoals de heer Leiser: De dood van de Jood Süss in de film van Veit Harlan is griezelig profetisch. Zijn laatste woorden ?? 'Ik was slechts een gehoorzame dienaar van mijn meester' ?? anticiperen op het standpunt van talloze nazi-misdadigers, groot en klein, in de naoorlogse processen.

HARLAN


Groundhog Day 10000 jaar

In de schaduw van 'Jood Süss'

Opent op woensdag in Manhattan.

Geschreven en geregisseerd door Felix Moeller; verteld door August Zirner; directeur fotografie, Ludolph Weyer; bewerkt door Anette Fleming; muziek van Marco Hertenstein; geproduceerd door Amelie Latscha en Mr. Moeller; uitgebracht door Tijdgeest Films. Bij Film Forum, 209 West Houston Street, ten westen van Avenue of the Americas, South Village. In het Duits, Frans en Italiaans, met Engelse ondertiteling. Speelduur: 1 uur 39 minuten. Deze film is niet beoordeeld.